Les Gens de Compagnie
Un goût prononcé pour la parole et le geste au service d’une poésie du quotidien.
Juliette MOREAU
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Artiste dramatique, Marionnettiste, Psychologue clinicienne
Elisza Peressoni Ribeiro
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Comédienne, Marionnettiste, Pédagogue
Hélène HANNECART-SEGAL
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Relieur, Chargée de production
Isabelle Morin
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Comédienne,
Metteur en scène
Marie Barbottin
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Danseuse, Chorégraghe, Pédagogue.
Catalina Sosa
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Marionnettiste,
Éducatrice spécialisée.
Fred Pougeard
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Comédien, Conteur,
Formateur
Lecio Ferrera
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Éducateur spécialisé, Médiateur artistique, Plasticien.
Stéphanie Marchal
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Illustratrice Jeunesse
Juliette Moreau
Metteur en scène, marionnettiste, psychologue clinicienne.
Elle se forme en scénographie au L.E.M.( Laboratoire d’Étude du Mouvement) et en art dramatique à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris, et devient marionnettiste grâce aux enseignements reçus à l’Institut International de la Marionnette, au Théâtre du Mouvement, au Théâtre aux Mains Nues, Ici et Là et sur la route… Psychologue clinicienne, psychothérapeute et art-thérapeute, elle développe depuis 2002, une recherche autour de l’art comme médiation. Elle fonde en 2017 La Compagnie POP, une compagnie de théâtre d’objet et de formes animées, conçoit et met en œuvre Les Valises P.O.P, un projet art et soin au service de la vie.
ELISZA PERESSONI RIBEIRO
Comédienne, marionnettiste et pédagogue.
Née au Brésil, elle se forme pendant 5 ans à l’« Universidade do Estado de Santa Catarina ». En 2011 Elisza poursuit sa formation en Angleterre dans le cadre d’un master à la « Nottingham Trent University ». En 2014, après plusieurs années d’études et de recherches autour du Théâtre et de la Marionnette, Elisza déménage en France où elle habite désormais. En 2019, elle s’associe avec la marionnettiste et plasticienne Emeline Gentil avec laquelle elle codirige la « Cie Tichodroma ». Au sein de leur compagnie, les deux artistes créent des projets autour de la Marionnette et développent leurs recherches artistiques. Dès son installation en France, Elisza travaille également comme intervenante pour différentes actions culturelles. Cette activité lui permet d’enrichir son travail artistique tout en approfondissant sa pratique pédagogique… elle n’imagine pas l’un sans l’autre ! En 2018, elle est invitée par Juliette Moreau à rejoindre l’équipe de la Compagnie POP pour participer au projet « Les Valises P.O.P » en tant qu’artiste à l’hôpital et contribuer à son développement.
Hélène HannecarT-Segal
Relieur, chargée de production dans le spectacle vivant
Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre de Bruxelles en 1996, elle se consacre pendant plus de vingt ans aux métiers du livre. Hélène est représentée dans de nombreuses collections de bibliophiles privées et publiques, nationales et internationales, de réserves précieuses. Dés 2017 elle partage certaines de ces compétences avec le spectacle vivant et collabore avec plusieurs compagnies de théâtre, danse et musique. Depuis 2021, La Compagnie POP !
ISABELLE MORIN
Apres l’obtention en 1992 d’un Bac A3 option Arts plastiques, elle passe le Diplôme National d’Arts Plastiques option photo-vidéo à l’Ecole Supérieure d’Arts et de Design de Reims. Elève de la 2nde promotion des Classes de La Comédie de Reims de 1998 à 2001, elle collabore avec Christine Berg / Cie Ici et Maintenant Théâtre et Christophe Lemaitre / Cie des 13 lunes ). De 2001 à 2009, active au sein de la Cie La Tramédie, elle travaille comme interprète sur de nombreux spectacles, conçoit et met en scène deux spectacles cabaret (Le cabaret météorologique et Le cabaret culinaire). Parallèlement à sa pratique artistique elle participe à des projets d’actions culturels et artistiques et mène ateliers en direction d’un large public (enfants, adolescents, adultes). En 2013, c’est la création de la Cie La Boite en Valise !
Marie Barbottin
Danseuse, chorégraghe, pédagogue.
Après une enfance en terre bretonne, elle fait ses classes au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Diplômée d’état de professeur depuis 2007 et férue de transmission, elle a à cœur d’explorer des manières de lier ses expériences personnelles, artistiques, et pédagogiques et prend ainsi part à des projets à l’école, au collège et au lycée, en crèche, en hôpital psychiatrique, en milieu pénitentiaire, en ESAT… Elle aime diversifier ses collaborations, dans le désir sans cesse renouvelé de rencontrer l’altérité et la versatilité des potentiels du corps en mouvement. S’intéressant de près aux processus de gouvernance démocratiques des groupes et à l’éducation démocratique, elle a aussi commencé à se former en Communication Non Violente en 2017. Installée à Reims, elle souhaite développer son travail en lien avec le territoire à travers le biais de l’association rémoise « Les gens n’importe comment ».
Catalina Sosa
Marionnettiste, éducatrice spécialisée.
Elle se forme comme éducatrice spécialisée en accompagnement psycho-éducatif en Belgique puis s’installe à Paris pour suivre une formation en art-thérapie à L’INECAT. Elle expérimente la scène, dans l’espace public comme diseuse de texte dans le métropolitain et sur les marchés de place, puis comme comédienne avec les compagnies du « Théâtre d’Or » et « MissGriff ». Elle se spécialise dans l’art de la marionnette au Théâtre aux Mains Nues, et avec François Lazaro et Claire Heggen. Ses recherches l’amènent au Théâtre d’Objet et à la création de tableau en tissu. En 2018, elle est co-fondatrice du projet ArtePaz avec la compagnie « Communic’arte » au sein de laquelle elle forme travailleurs sociaux et étudiants au théâtre d’ombre ainsi qu’à la médiation artistique en relation d’aide.
FRED Pougeard
Comédien, conteur, formateur
Il commence à raconter en 1999. Il puise dans le champ immense de la littérature orale, élabore quelques formes liées à une écriture personnelle, (notamment 007A, Voyage au Pays de l’oubli – 2007, à partir d’une collecte de paroles de personnes âgées très désorientées) et se passionne pour l’adaptation de récits d’auteurs, comme Kaputt, (2015) d’après Curzio Malaparte. Il travaille de plus en plus à coudre de l’imaginaire avec du patrimoine : à venir, Ce que dit la bouche d’ombre, autour de Victor Hugo, au Panthéon, avec Ariane Pawin (février-avril 2021). Au cœur de son travail, de ses recherches, raconter, débarrassé des oripeaux du spectaculaire, dans un lien direct, intimiste avec le ou les auditeurs.
Lécio Ferreira
Éducateur spécialisé, mediateur artistique en relation d’aide, plasticien et amateur des arts vivants. Né à Porto en 1983. Le goût pour l’art à commencé comme un jeu d’enfant : des dessins et des collages un peu partout. Ces expériences l’ont amené plus tard à conclure un bac artistique autour des arts visuels. Suit une license en éducation spécialisée. C’est le moment de rassembler ses deux passions, l’art et l’éducation. Fait une formation pour devenir professeur de yoga et s’intéresse aux arts d’expression corporelle. Travaille ensuite avec des compagnies qui intègrent des danseurs et des comédiens avec et sans handicap, au Portugal et en Espagne. Arrivé en France, et afin d’approfondir les liens entre l’art et la personne, se forme à la Médiation Artistique en relation d’aide, à l’INECAT (Paris 20). Aujourd’hui, continue à explorer cette même voie auprès de jeunes atteints de troubles autistiques, ainsi qu’avec d’autres populations. En parallèle, Lécio écrit, peint, fait des illustrations et se laisse porter par la curiosité.
STéphanie Marchal
Illustratrice jeunesse
Elle est diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims et vit en Champagne-Ardenne avec sa famille. Après avoir été intervenante artistique en structure scolaire et milieu associatif, elle se dirige ensuite vers le professorat en Arts Appliqués en ZEP, métier passionnant qu’elle exercera pendant 15 ans. A plus de 40 ans, elle éprouve le besoin de « dessiner » son propre chemin dans l’illustration pour la littérature jeunesse et publie ses premiers albums en 2017.
